絵を描くための資料を探します。
今回のモデルは、我が家で飼っている猫のグルグルです。どのシーンを絵に描いたら面白くなるか想像しながら、写真を何枚か撮影します。写真を撮る技術がまだ足りないため、光の設定などを試行錯誤しながら、偶然良い写真が撮れるまで何度も撮影を繰り返します。

下書きを作成しました。
ドアの影がまるで牢屋に入っているように見えたので、「脱走している」というイメージで描いたら面白いかもしれないと考えました。
ひげの部分や目立つ毛の部分には鉄筆を使い、少し凹ませておくことで、その部分に色がつきにくくなる効果を狙います。

猫の顔を写実的に色鉛筆で描くとき、一番楽しいのは「目」を描く瞬間です。目は作品全体の印象を大きく左右するため、集中して最初に取り組みます。

何度も色を重ねていく過程で、目の中には薄い緑や青、黄色を下地としてうっすらと入れます。その上から白や薄いグレーを重ねていくことで、目に薄い膜が張ったようなリアルな質感を表現できます。

背景がある場合は、猫と背景を同時に描き進めていきます。猫の毛が細かく飛び出している部分は、背景との境界が暗いところで特に表現しやすくなります。

また、猫の「回り込み」を表現する際には、背景や周囲の色が何色なのかを意識することが重要です。隣り合う色を少し取り入れて描き進めることで、色同士が自然になじみ、立体感や遠近感をよりリアルに表現できます。

猫の絵が完成しました。
仕上げに全体のバランスを見ながら、少し修正を加えています。

色鉛筆についてですが、僕の印象ではファーバーカステルはサラサラとした描き心地で、透明感のある表現に向いているように感じます。一方で、プリズマカラーは重ね塗りがしやすく、存在感のある濃密な仕上がりに適している印象です。

描く場所や絵の内容に合わせて、色鉛筆の種類を使い分けることで、より豊かな表現が可能になりますね。